●郑板桥与竹
扬州八怪之一的郑板桥，一生爱竹，他赏竹、画竹、咏竹，与竹结下了不解之缘，甚至可以说他的成就是建立在竹上的。人们喜欢郑板桥，在很大程度上是喜欢他的竹画、竹诗，乃至竹一样的品格。
古代文人由于审美情趣、生活境遇、处世观点不同，对花草树木各有偏爱。陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，陆游爱梅，早已成为文坛佳话。大戏剧家李渔更把他所爱的花卉当作自己的性命，他春以水仙兰花为命，夏以莲为命，秋以秋海棠为命，冬以腊梅为命。郑板桥爱竹，虽没有把竹当作自己的命，但他把竹当作自己的儿孙子弟，当作生活中不可缺少的朋友，却也格外真挚感人。
“咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新生竹，直似儿孙”。“爱竹总如教子弟，数番剪削又扶持”。这些联语诗句，生动地表现了板桥先生对竹的一往请深，他精心修剪百般呵护，如先生之教育子弟，如长辈之爱抚儿孙，绝不哗众取宠，毫无矫柔造作，自然、亲切、真挚，如果没有对竹的真爱是写不出这样的句子的。“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片青，最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。“轩前只要两竿竹，绝妙风声夹雨声，或怕搅人眠不着，不知枕上已诗成”。“新篁初放，在夏月中，能驱吾暑，能豁吾胸”。从这些清新幽美的诗句中，可见竹也真不负板桥之爱，在郑板桥生活中起到了不可替代的作用。板桥不但以之消暑纳凉，赏心悦目，而且在竹声中吟诗，伴竹声入眠。其安适潇洒超脱之情，令人羡慕、向往。“宁可食无鱼，不可居无竹”，这话用到郑板桥身上再合适不过了。
正因为他对竹有如此深情，竹才成了他笔下的爱物。在郑板桥的画作中，竹所占的比重相当大，他画竹的成就也相当高。《清代学者像传》评：“画竹神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。”《丁亥烬遗录》称：“古代画墨竹称文与可为圣……继起者惟郑板桥”。从这些评论可见郑板桥画竹虽不说独步千古，但能与文与可苏轼相提并论，足可称为大家。
郑板桥不但善画，还善于总结经验，他在画竹实践中总结出的创作理论，颇具真知灼见，为后世研究创作理论的人所看重。当有人向他请教画竹诀窍时，他说：“后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎？”“凡吾所画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁，日光月影中耳”。师法自然，独出新意，而不是陈陈相因，这是他能“脱尽时习”，“秀劲绝伦”的重要原因。他总结出的“眼前竹”，“胸中竹”，“笔下竹”，“意在笔先”，“趣在法外”，更是创作理论中的精华。他说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中竹，又不是眼前之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉？”郑板桥通过一次画竹的过程，形象地揭示了生活与艺术之间的关系：深入生活，感悟生活，在生活中获得创作冲动，源于生活，高于生活。他不是文艺理论家，但可以说他参透了创作的天机。
在郑板桥众多的题画诗中，有大量的咏竹之作。他借竹抒情，托竹言志，留下了许多广为传诵的咏竹名篇。“衙宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”听竹声萧萧，想到了人民啼饥号寒，看一枝一叶，想到自己这些小官吏的责任和使命。忧民之心，尽瘁之意依依可见。“老老苍苍竹一竿，长年风雨不知寒。好叫真节青云去，任尔时人仰面看。”“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这些诗中之竹，有品格，有气节，坚韧不拔，超凡脱俗，这是郑板桥推崇的人格境界，也可以说是他人格的写照。
《清代学者像传》载：“郑燮，字克柔，号板桥，江南兴化人，乾隆元年进士，官山东潍县知县，有政声。在任十年，囹圄空者数次。以岁饥，为民请赈，忤大吏，遂乞病归。去官日百姓痛哭遮留，家家画像以祀。”郑板桥关心人民饥苦，为民请命，不怕得罪上司，不怕丢乌纱，这是难能可贵的，更可贵的是他为官清廉。他做了十二年的县令，罢官后还要靠卖画为生，嫁女时竟无钱置办妆奁，他的《为二女适袁氏者作》写的就是这种情况。“官罢囊空两袖寒，聊凭卖画佐朝餐。最惭吴隐奁钱薄，赠尔春风几笔兰。”在那“三年清知府，十万雪花银”的封建官场中，郑板桥能有如此操守，确实是不同凡响。他关心人民，不媚上司，勤政清廉，不就是“任尔时人仰面看”的挺拔高洁，耿介超凡的翠竹吗？
●清代“江南画竹第一家”朱官登
在中国美术史上占有显赫地位的《中国美术家人名辞典》中载有唐宋以来仙游籍的书画家20多名，而其中清代画家朱官登则是目前所仅能见到的仙游籍署“臣”字款作品传世书画家中之出类拔萃者。
朱官登，字懋安，号性田，出身于仙游鲤城洪桥街朱家书香门第，其家藏历代诗书、字画、古玩为仙游之冠，系名闻遐迩的朱家“文雅堂 ”的祖先，也是道光至同治年代的清庭著名“臣”画家。据其玄孙篆刻家朱可大先生生前介绍：“文雅堂”由其祖先开创于清朝咸同年间，约在朱官登致仕养老时所创，旨在家乡倡诗书画印学术研究之风气；会文友雅士切磋交流之斋堂。而后由其子孙衍化为经营文房四宝，书画篆刻裱褙等综合性文化艺术品场所，尤以篆刻、裱 著称。“文雅堂”所收藏的字画有历代名人真迹数以千计，其中包括有蔡襄、朱熹、柯敬仲、唐伯虎、郑板桥等名家字画。朱官登自幼聪颖嗜画，好学重写生，平生山水花鸟人物无所不画，尤善博采画竹百家之长，擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵。最服膺于元代画竹名家柯九思（字敬仲）。不管是在京都或是在故里都随身携带柯敬仲画竹卷轴，或悬于高堂巨幛；或挂于书斋卧室；或凭栏观竹于风前月下、雨雪烟霏之际；或抱琴吟啸于修篁曲径、泽畔岩壑之间；或展笺挥毫于明窗净案之上。因其外师造化，中得心源，常年浸淫遂神与竹融，每每下笔，爽爽生风，所画之竹得心应手，别开生面。“用笔简洁，颇饶清逸之气”。上自帝王将相，下至四民百姓，俱视若珙壁，据传曾经被同治皇帝誉为“江南画竹第一家”。林则徐与其相知至深，既称誉其书画艺术，更推崇其人品艺德和所珍藏之文化瑰宝。林则徐于道光丁未年三月（1847年）既望日称赞他“博学好古善书画，多才艺，生平于经史诗文词之外，唯与古人翰墨好缘，家藏有宋蔡端明荔枝谱，明12名臣等真迹原版，世多宝之……”。此十二名臣者俱为明代之节烈名贤俊杰：史可法、黄道周、金声、杨庭鳞、黄淳耀、卢象升、铁铉、杨继盛、唐顺元、罗洪先、孙慎行、倪元路，其书品人品皆可谓衔华佩实而冠绝一时者也。其玄孙朱可大于一九八五年还将其十二名臣书法刻版以朱拓面世，极受艺术界珍重。
历经岁月沧桑，朱官登的作品本来就为宫庭所珍藏。民间少为流传，现有除故宫及国家博物馆收藏外，民间所藏更是凤毛麟角。朱氏所画《凤声竹韵图》，仿佛如触其墨竹之劲节冰肌，似闻其风声竹韵之天籁遗响。
更为令人钦佩的是，画图上强半空间之草书题款，其书法之遒劲娴熟，足见大家气度！长篇款识，势随情生，苍莽飘洒，龙翔凤翥，错落有致与墨竹犄角呼应，融成一体，相映摇曳生姿，倍见功力，更成佳构！
仔细解读其书款，尤为饱人眼福，启人心扉————原来这是朱官登即兴自撰的平生画竹感悟诗。其诗曰：“敬仲画才大于海，写竹直压百千载；渭川千亩在胸中，挥毫落纸不思待；羡君情性亦奇古，双眼羞于时人伍；不买胭脂画牡丹，独爱画竹绳祖武；我亦景行步后尘，时时欲与竹传神；卅年实画葛翁笔，又道写真不要真；安得写生传妙手，此君神传纸外有；且将泼墨扫，数竿枝枝叶叶反类柳；呜呼！枝枝叶叶反类柳，请君试看得以祖竹几竿否？”
其诗之精辟，其情之真切，百载之后尤感人肺腑，予人解悟！
●东 坡 与 竹
古人尝谓竹为君，取其高风亮节，始见晋朝王子猷文。后文人高士多爱竹，咏竹溢美之词，墨竹瘦节蛟蛇，在璀璨的文化长河中俯拾皆是。不仅如此，关于竹的传说也不鲜有，其中最凄楚动人的，便是娥皇女英血泪撒斑竹的典故了。浪漫多情的文人骚客们不仅给了竹大气如蛟蛇，幽雅如琅汗、檀栾的别名，连国画中的墨竹也因竹子“依依似君子”（出自唐刘禹锡《庭竹》）而得了一个墨君的雅号。
王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒；扬州八怪之一的郑板桥曾咏竹道“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，好竹之情溢于言表。然古今能说出“宁可食无肉，不可居无竹”的，却只东坡一人，爱竹之痴，可见一斑。苏东坡好竹，在与他同时代的文人雅士里，是人尽皆知的。竹伴其一生，是他的岁寒三友；而由爱竹也引出过不少佳话，如他与文同的友谊就是一例。竹溶进过东坡的人生，并成其不可分割的一部分。
苏东坡（1037－1101），本名苏轼，字子瞻，北宋文学家、书画家。也许，有很多人对苏轼的印象止步于“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，知道他爱游名山大川，却并不了解东坡对竹子的偏好。在东坡的生活中，随处有竹，“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”；“官舍有丛竹，结根问因厅。下为人所往，上密不容钉”；“予谪黄洲，寓居定惠院，饶舍皆茂林修竹”。竹俨然东坡生活里不可缺失的伙伴，也见证了东坡一生的坎坷，无怪乎东坡的诗文中处处有竹的修身纤影。
文人状物，总关乎情，于是东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。东坡自出仕到病逝常州，其间曾三次被贬谪。他在自挽诗中写到“问汝平生功业，黄洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，东坡完成了他的人生蜕变，从踌躇满志要报效朝廷到豁达超然物我两忘，始终如一的是他的旷达胸襟，刚直秉性。内心的变化必然也导致对物的认识的变化。东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。”的安闲，一直到了“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒，正是“谁似东坡老，白首已忘机”。观东坡状竹之文之变，犹似纵览东坡人生观的嬗变。唯一不变的是东坡对竹的喜爱。
东坡常写竹，不宁唯是，东坡还要画竹，有《竹石图》留于后世。他不仅是一代文豪，在绘画方面也颇有建树。墨竹之爱，是东坡爱竹的升华。将自己所钟爱之竹形诸纸上，必全神贯注，凝神屏息，所得墨宝必是作画者精神心血凝聚的产物。而从东坡对墨竹的探讨，则更可见东坡的艺术追求。
说起东坡与墨竹，还有一人必须一提，这便是苏轼的挚友文同，字与可。他是宋朝著名的画家，善画竹，自称“湖州竹派”。文与可与苏轼相识于凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡从师于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹。师生感情甚笃。与可死后，东坡因怀念故人曾见竹废卷而失声痛哭。于是这段因竹而缔结的友谊传为佳话。
苏轼并未受过严格的书画方面的训练，所以他的墨竹并不以形见长，而是因其不俗之气。连他自己也曾说：“画不能皆好，醉后画得，一二十纸中，时有一纸可观。”对于此，黄庭坚做过切中肯綮的评论，他说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷，和对画竹的探讨。
对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。这是东坡画竹心得的高度概括。东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是最好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了，“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理…常理之不当，则举废之矣”（《近因院画记》），因此若要画好竹，必先知竹之常形、常理。因此，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，最重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。也只有他对与可的画发出了：“有好其德，如好其画者乎？”的探问。所以与可尝云：“世无知我者，唯子瞻一见识吾妙处。”这样的绘画理论不仅适用于画竹，推而广之，我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则，首先让创作的基本元素烂熟于心，然后才凭借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，苏轼才能跳出宋词的婉约，开创豪放派，成为一代词宗。他用与别人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能为此！
籍由东坡画竹之论，可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。人的美学观点在各个领域当是相同的。而这样的观点影响了一代又一代的国画发展，使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位，更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。对墨竹有如此认识的苏轼，怨不得要说“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话，只可惜他本人画功技差一筹，也只能叹：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”（《文与可画员当偃竹记》）
居不可无竹，咏竹，画竹，用竹。东坡好竹如此，何哉？白居易《养竹记》答曰：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉。
原来如此，东坡宁可不吃肉也要种竹，不仅是因为嗜竹，恐怕更是因为“无肉令人瘦，无竹令人俗”吧。也许正是因为东坡有旷达的胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，才会有惺惺相惜之感吧。连想起东坡乌台尸案时的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者，盖如此云。”的句子。
刘禹锡有“高人必爱竹”的断语。东坡亦自承“瘦竹如幽人”。东坡在《墨君堂记》中写到：“世之能寒燠人者，其气焰亦未至若雪霜风雨之切于肌肤也，而士鲜不以为欣戚丧其所守。自植物而言之，四时之变亦大矣，而君独不顾。…风雪凌厉以观其操，崖石荦确以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”虽是写给与可的，同时也是赞竹，而在我看来，由是后几句，用在东坡身上不也很恰当么？
这就是东坡与竹的渊源，东坡好竹，竹不仅融于了东坡的现实人生，更融入东坡的艺术人生。东坡似竹，他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就，使他成为文化长河中的一抹亮色。
