摘要：柳词中的景语在篇幅和借景抒情艺术上比前代词有了突破性飞跃。词中善于细致描绘同一景物，善于描绘平远森秀的缥缈之景和高大阔远的立体之景。柳词的成功之处主要在于吸收了辞赋、绘画、诗歌艺术的成就。
　　
　　关键词：柳永  词  景语
　　
　　柳永是词坛巨匠，他创作的慢词极大地丰富了词的表现力，为宋词的鼎盛奠定了基础。历来人们对柳词的研究多集中在分析柳词的俗趣和结构上，却对柳词的写景艺术关注不够。其实，连与他同代的反对者苏轼都感叹地指出：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，此语于诗句不减唐人高处。’”（赵令畴《候鲭录》卷七引苏轼语），可见，柳词的景语确有过人之处，本文即试图对此作一分析。
　　
　　一
　　
　　冯煦在《蒿庵论词》中说：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情，而出之自然，自是北宋巨手。”高度评价了柳词的写景、抒情艺术。实际上，柳词的写景和抒情是有机统一的，他非常注重景语的作用，往往通过大量的景物描写来借景抒情，追求强烈的情景交融效果。柳词的结构多是上片写景，下片抒情，写景、抒情的比重大致相当，甚至有时写景的篇幅多于抒情，这在前代的词中是很少见的。与前人词相比，柳词中的景语在篇幅和借景抒情艺术上有了突破性飞跃。
　　
　　词滥觞于隋唐。中唐的词家和词作都已成规模，其间的大家：李白、白居易、张志和、刘禹锡的词多以写景著称。但限于小令的篇幅和作家的无意识，词中的景物往往数量有限，内容单薄，多是作者虚泛之笔，缺乏真实的细节描写。李白的词作权争论颇多，姑且不论，但白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”(《忆江南》)，张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”(《渔父》)都是写景名句。但这时的写景往往受小令篇幅的限制，在通篇中只是二、三句，不成规模，作家表达直率，还谈不上具有借景抒情的意识。
　　
　　晚唐五代词多写女性，以抒情为主，通常也有一些篇幅很小的景物描写。但这些景物多与女性生活有关，取景范围狭窄，多是楼台庭院、香闺绣榻、花草燕雀，涉及自然山川之景不多。值得注意的是：这时也有一些大家开始注意景、情之间的联系，写出了少量的情景交融的好词。如温庭筠“玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力，门外草萋萋。送君闻马嘶。画罗金翡翠。香烟销成泪。花落子规啼。绿窗残梦迷。”（《菩萨蛮》）韦庄“绿树藏莺莺正啼，柳丝斜拂白铜堤。弄珠江上草萋萋。日暮饮归何处客，绣鞍骢马一声嘶，满身兰麝醉如泥。”（《浣溪沙》）从写景篇幅来看，这两首词的景语增幅较大，尤其第二首近乎全篇皆景，写景色调与氛围也与主人公心情相符，增加了词的空灵蕴藉美。这说明词家已开始有了运用景情交融手法的意识，但这种意识仍处在不自觉之中，还没有被普遍地运用于他们的创作中。这表现在取景对象仍局限于花间词的范围，写景篇幅有限，代言体的叙述方式使景物描写缺乏真实感，而柳词有意识地大量描写自己亲身所见所闻之景，恰是弥补了唐五代词写景的不足。
　　
　　南唐二主词开始突破词为艳科的樊篱，进一步拓宽了词的意境和内容。他们有一些成功的写景之词，如南唐中主的“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。”(《摊破浣溪沙》)以衰景衬哀情，情景交融，王国维认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”（《人间词话》）。李煜的“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）是典型的触景生情之作，也有点情景交融的效果。但这两首词的写景部分只占少量篇幅，场景也比较单一，尽管做到了以真情感人，但抒情还是真率坦诚，不敌柳词在情景交融中形成的凝重浓厚。
　　
　　北宋初期，二晏词直承唐五代花间词余风，在写景、抒情艺术上突破不多。倒是范仲淹的作品值得一提，他的边塞风光、羁旅行役词场面宏阔，意境深远，别开天地，如“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠化作相思泪。”（《怀旧》）自然时令、山川之景一一在目，确是一篇题材独特、情景交融的佳作。柳词的羁旅行役词很大程度上受其影响。可惜他的这类词为数不多。
　　
　　真正开始在词中以大量篇幅写景，巧妙地把写景抒情结合起来，完全有意识地运用借景抒情艺术的是柳永，在他的羁旅行役、都市风光词中有着大量借景抒情的成功之作。如《满江红》“暮雨初收，长川静，征帆夜落。临岛屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯光归村落。遣行客，当念回程，伤漂泊。桐江好，烟漠漠，波似染，山如削，绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事?平生况有云泉约，归去来，一曲仲宣吟，从军乐。”这首词一气连写了长川、征帆、岛屿、渔船、林落、江面、高山、滩畔、鹭、鱼等景物，犹如一幅山水长卷，次第展开。作者以亲身所见暮秋之衰景，抒游宦无奈之心情，情景交融，意境深远。同样，他的《夜半乐·冻云黯淡天气》、《八声甘州·潇潇暮雨洒江天》、《倾杯乐·骛落霜洲》都是这类情景交融的典范之作，以至后代词家纷纷效仿，遂使情景交融成为填词的重要手法。但南宋词人由于缺乏柳永的人生经历，写景却流入因情造景的俗套，没有柳词的真实感。由此可见，只有柳词的写景艺术和借景抒情手法才是词中正宗，对后代影响深远。
　　
　　二
　　
　　柳词景语的成功还表现在作者对所写景物的精心布局上。由于作者有选择地对景物进行有机组合，给读者提供了一个个的审美空间，使读者读词如观画，有身临其境，如游画中的美感。柳词布局的图画美主要表现在以下方面。
　　
　　（一）善于细致地描述同一景物，注意场景角度的转换，给人强烈的真实感和美感。
　　
　　柳词常是描写多种景物，但也有对同一景物的细致刻画。如《望远行》“长空降瑞，寒风剪，淅淅瑶花初下，乱飘僧舍，密洒歌楼，迤逦渐迷鸳瓦。好是渔人，披得一蓑归去，江上晚来堪画。满长安，高却旗亭酒价。幽雅。乘兴最宜访戴，泛小棹、越溪潇洒。皓鹤夺素，千里广铺寒野。须信幽兰歌断，彤云收尽，别有瑶台琼枝。放一轮明月，交光清夜。”这首几乎全是写景，围绕“雪”这一主景，作者采用赋的手法，从不同层次、角度描写雪景，细致地描述了空中之雪景，江上之雪景，市中之雪景以及雪中的飞鸟、大地、树木、明月之美，一一展开，层层铺叙。作者的视角也从近观、远眺、仰视、俯视等不同角度进行转换，全篇显得层次分明，结构精当，让人读来仿佛欣赏一幅雪景图，有身临其境的感觉。同样在《望海潮》词中，作者为描绘西湖之美，将西湖著名的景点精心组合起来。如“烟柳画桥，云树绕堤沙，三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜。”分别描绘了烟雨中的西湖，晴天的西湖，夜晚的西湖美景，组成了一幅优美的西湖风景画，唤起人们无数的审美激情和审美想象。
　　
　　（二）善于描写远眺之景，形成平远森秀的境界，使词中场景似传统的水墨山水画。郭熙在《林泉高致》中云：“自近山而望远山谓之平远”。柳词即善于描写这种平远之景。如《安公子》“远岸收残雨。雨残稍觉江天暮。拾翠汀洲人寂静。立双双鸥鹭。望几点，渔灯隐映蒹葭浦。停画桡，两两舟人语。道去程今夜，遥指前村烟树。”又《迷神行》“一叶扁舟轻帆卷。暂泊楚江南岸。孤城暮角，引胡笳怨。水茫茫，平沙雁、旋惊散。烟敛寒林簇，画屏展。天际遥山小，黛眉浅。”这两段皆写远眺之景，景物随视线的远近而展开，场景朦胧，意境凄迷，在平远森秀的境界中传达出渺远微茫的意绪，把作者羁旅行役词中常有的人生如寄的漂泊感，宦途中的无依感，离愁别绪带来的失落感形象鲜明地表达出来。让读者很自然把它与中国传统的写意山水画联系起来，觉得作者分明有填词如作画的意识。周济《介存斋论词杂著》认为“耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委宛，言近意远，森秀幽淡之气在骨。”周济精通绘画，他以一个画家的眼光高度评价了柳词景语中的冲融、缥缈意境。
　　
　　（三）善写登高临远之景，形成高大阔远境界，让人欣赏到立体的图画美。柳词中有很多登高之作，在这些词中，作家常常多层次、多角度的随着上下、远近、高低视线的不同对景物进行立体层次的描写，展现的景物往往上天入地，绵延千里，层次分明，错落有致。宗白华认为读柳永词如赏传统山水画，“抬头先看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远山谷，转向近景林下水边，最后，横向平远的沙滩小岛，远山与近景构成一幅平面空间节奏。”如《八声甘州》先写：“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，竟无语凝噎。”从天上的夕阳，到空中的暮雨，至身边的楼头。再写楼下的花草，远望的长江水。视线清晰，层次分明，犹如一幅立体的秋景图。又如《戚氏·晚秋天》以“望乡关，飞云黯淡夕阳间”和“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧，”组成一个立体画面。先写乡关万里，夕阳惨照，高远而苍茫。再写远道行人踌躇，深远而凄凉。后写身边流水潺潺，蝉鸣蛩响，败叶衰草，生动而清寒，多个场景构成了一幅立体画。柳词注重审美空间的流动变换，加快了词的节奏和容量，使词错落有致，跌宕起伏，以致陈锐云：“此种长调不能不有此大开大阖之笔。”(《袌碧斋词》)。
　　
　　三
　　
　　柳永多创作慢词。为适应“新声”的需求，他不得不增加字数,但由于词的抒情讲究含蕴，多议论则费词，所以柳词多刻意在景语上下功夫，寻求景语的突破。柳词的景语能取得上述成就，除了继承前代词人的成果，作者也受到了时代盛行的“破体观念”的影响，并自觉地把它运用到自己的创作实践中。柳永生活的时代，人们的文学观念比较宽泛，文学、书法、绘画、音乐艺术常常交织在一起，文人们往往都精通这些艺术，在他们的创作实践中，各种艺术、文体之间互渗现象比较明显。受时代风尚的影响，多才多艺、有着深厚文学功底的柳永当然也注意从艺术、文体中吸收填词的经验。
　　
　　（一）是大量学习辞赋的写景手法。历代词评家都注意到了柳永的“以赋入词”现象，他把赋的描绘客体美注重“空间中的形体和颜色”的手法移用到填词中，在词中多用铺叙手法写景。夏敬观认为“柳词当分雅俚二类，雅词用六朝小品文赋法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。”（《手评乐章集》）其实，柳词不光吸收六朝赋的成果，还从骚体赋、汉赋、唐宋赋中汲取了营养。如《雪梅香·景萧索》、《玉蝴蝶·望处雨收云断》、《曲玉管》中分明吸收了宋玉《高塘赋》、《神女赋》的写景手法。《望海潮》借鉴了《二京赋》、《两都赋》的铺叙手法。《昼夜乐·秀香家住桃花径》等词中对女性容貌的描写参考了《洛神赋》的手法。《满江红》、《夜半乐》中的景语分明与吴均《与宋元思书》的描写有着惊人的相似。
　　
　　（二）是注意对绘画艺术的吸收。尽管没有资料可证明柳永善画，但北宋时代的文学与绘画艺术已经很好地结合在一起了，题画诗、题画词已大量出现，文人对书法、绘画艺术了解较多。宋人晁补之曾云：“吾不能知画，而知吾事诗如画，欲命物之意审。”（《晁补之跋鲁直所书崔向竹后赠汉举》孔武仲云：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”（《东坡居士画怪石赋》）。柳永作为兴趣广泛的文人，不可能对绘画艺术无从领会。事实上，通过前面的分析，柳词勾勒的画面与《宣和画谱》、《图画见闻志》中记载的画迹十分接近，如上述的《曲玉管》、《满江红》、《迷仙引》的景物描写与燕肃《秋山远浦图》、宋迪《潇湘秋晚图》、僧巨然《林汀远渚图》的画面十分相似，可见绘画艺术对柳词的影响程度之深。
　　
　　（三）是善于采纳融化前人写景诗句和诗意。柳永从小受过传统教育，他当然精通诗歌，也善于“以诗入词”，这使得柳词的景语中常化用前代诗家的写景名句和意境。如《八声甘州》中“想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”此句一身两胎，即脱胎于谢眺的“天际识归舟，云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》),又脱胎于温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”（《梦江南》，可谓精妙之至。《望远行》中“好是渔人，披得一蓑归去，江上晚来堪画处。满长安，高却旗亭价”数句，亦可视为对郑谷《雪中偶题》“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一衰归”诗意的点化与改造。（《轮台子》“一枕清宵好梦，可惜被，邻鸡唤觉。匆匆策马登途，满目淡烟衰草。”以及《归朝欢》中“溪桥残月和霜白”都化用了李商隐《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的诗意。（陈昌云）
　　
　　主要参考文献：
　　
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　　6、叶嘉莹主编《柳永词新释辑评》【M】.北京.中国书店.2005　　
　　7、《唐五代词【M】》.北京.中华书局.1999年