谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
【赏析一】
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。（袁行霈）
【赏析二】
开元二十三年(735)，李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。
注释
[1]春风：一本作“东风”。
[2]《折柳》：即《折杨柳》，曲名。相传西汉张骞入西域得《摩诃兜勒》曲，李延年因胡曲更造新声二十八解，其中有《折杨柳》。梁鼓角横吹曲也有《折杨柳》。清商曲有《攀杨枝》、《月节折杨柳》、《小折杨柳》诸曲。
（齐天举）
【赏析三】
这首诗大约是开元二十三年（735）年李白居洛阳时所作。诗人二十五岁出蜀远游，至此已整整十年，游子思乡之情，往往一触即发。
“谁家玉笛暗飞声”，又是一个“春色恼人眠不得”的深夜，诗人也许正倚窗望月，或许正对烛遐思，忽然，不知从什么地方传来清越悠扬的笛声！打断了诗人纷繁的思绪。人们都会有这样的体会：日间闻笛，倒也罢了；夜深人静而尚未入睡之时，不论什么乐曲，那音色总有几分凄清；如果是悲调，便格外荡人心扉。这起句的“暗飞声”正蕴含着夜间猝然闻笛的感受，乍听之时，诗人尚来不及辨明曲调，这笛声就抓住了他的心。
次句“散入春风满洛城”，笛声与其它乐声相比，本来高亢嘹亮，能传得比较远，夜间当然传得更远；但盛唐时洛阳城东、西、南、北各十五里，周长七十里，说笛声“满洛城”显然是夸张，为后两句张本。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人情不自禁地听下去，终于听出是一支注满离情别绪的《折杨柳》。这“愁煞行客儿”的古老乐曲，拨动了诗人的乡思，诗人自二十五岁便离家漫游，至今达十余年，居无定所，漂若浮萍，虽说交游广阔，平日里门庭若市，觥筹交错，可为何深夜久久不能入睡，原来，生性豪爽狂放的诗人，在内心也有一个隐秘的角落，写满了乡愁啊！
凄悲的笛声，继续传入诗人的耳朵，诗人的心在颤栗，进而又想到：这偌大的洛城，该有多少个游子啊!他们也一定听到这笛声，笛声也一定勾起了他们的思乡之情！从而引出“何人不起故园情”的喟叹，把自己的个人情感升华为全人类的普遍情感，必然引起读者强烈的共鸣。
李白论诗，主张“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是诗歌艺术的最高境界。像这首绝句，几乎看不出什么艺术技巧，但历来被推为“绝调”，人人爱读，常读常新，这大概就是所谓看不出技巧的技巧才是最高的技巧吧！
