二胡介绍：
　　
　　二胡的历史
　　
　　二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
　　
　　刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。
　　
　　二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
　　
　　中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦－－老弦、子弦亦称二（儿）弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。
　　
　　现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。
　　
　　二胡的结构
　　
　　一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。二、琴轴用来调节二胡的音高
　　
　　三、千金用于扣住琴弦
　　
　　四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽
　　
　　五、弓子用于拉奏二胡
　　
　　六、二胡的音响来源于琴弦的振动
　　
　　七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦
　　
　　二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
　　
　　琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
　　
　　琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
　　
　　琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
　　
　　二胡的种类
　　
　　二胡的品种、花色较多，这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别，如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来，我国的乐器制作、科技和演奏人员，对二胡进行了一系列的改革，从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。
　　
　　七十年代初研制成功的扁圆筒二胡，根据椭圆形扬声器的声学原理，将六方体的共鸣箱改成椭圆体，使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变，蒙皮改为横鞔，琴弦适当加粗，琴杆也由圆形杆改成椭扁形，以防张力加大弯曲变形。
　　
　　扁六方筒和等边扁六方筒，对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡，音量一般都较大，高音还较响亮，音质浑厚结实，不失二胡特有的音色，已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡，比传统二胡音量大，上下把位较均衡，音色明亮，音质纯净，发音灵敏，并基本保持了二胡的特色。
　　
　　直边蛋形筒二胡，音量大，高低音较平衡，音质纯正、统一，在结构上也严谨，稳定性良好。椭圆筒二胡，增大了频率的适应范围，使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管，使共鸣箱分成前后两部分，声波在前腔反射迂回得到增强后，通过喉管传向后腔，并扩散出去。
　　
　　此外，在千斤改革上也有显著成效。千斤是有效弦长的固定点，但长期以来，弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着，为扩展二胡的音域，改革成功了双千斤二胡和简易双千斤，使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。

　　二胡名曲介绍、下载：

　　山村变了样
　　
　　《山村变了样》是曾加庆先生于五十年代末创作的一首二胡名曲，在六十年代曾风行全国，倍受赞誉。它以清新质朴的格调、亲切优美的旋律，形象鲜明地描绘了江南山村的秀丽景色和崭新风貌：乐曲如同阵阵春风，吹绿了人们的心田。
　　
　　乐曲由引子和四个乐段组成，在曲体结构上属于带再现的复三部曲式。
　　
　　引子由扬琴奏出，以清新的主题动机为素材，略带山歌风味，犹如在人们面前展开了一幅优美的风景画，生动地描绘出江南小山村雨过天晴后的优美景色。
　　
　　第11小节起是乐曲的第一乐段，它本身是一个带再现的单三部曲式，以轻快的中速来演奏，节奏爽朗，曲调悠扬，音乐上生机盎然、朝气蓬勃。二胡进入的第一个“2”音可用略带音头的回滑音来奏出，显得非常有精神；“3”音上大多需要带上“4”的前倚音来在作为装饰。这一段在演奏时要特别注意滑音与气口的运用，尤其是换把时的滑音，更要奏得圆润、甜美。左手的滑音动作不要过快，运弓要连贯，配合要默契；每四小节以一个小小的气口来分句，使之富有歌唱时的感觉。第28小节至40小节是第一乐段单三部曲式的中段，节奏比较自由，如：标有“自由地”的第31和36小节，都可用慢起渐快的奏法来处理，而且在音乐上有一种娇媚的情感，如同一位山村姑娘在唱情歌时的感觉。第39小节稍稍渐慢，为主题的再现作好准备。第41小节起是第一乐段单三部曲式的再现段，它实际上只再现了主题的第二句，在奏法上与呈示段相同，但在情绪和速度上可以略加一个层次，以求变化；然后是萨那小节渐慢的结尾句，滑音要圆润，运弓要宽阔，同时伴有力度上的渐弱，非常柔美地结束乐曲的第一乐段。 <下载>
　　
　　第一二胡协奏曲
　　
　　二胡曲第一二胡协奏曲介绍：《第一二胡协奏曲》，朱晓生演奏，中国北京音乐厅爱乐民族乐团协奏。获美国国际新音乐作曲比赛“最高荣誉奖”。（1）慢板（2）散板—快板—散板（3）慢板，创作于1986-1987年的《第一二胡协奏曲》，系将中国民间戏曲的某些风格和特色与西方现代的作曲技术相结合；大胆创新，力图拓展乐器的新的表现范围，并以提示作品中深刻的哲理内涵，体现中华民族神韵，本乐曲曾获得者辽宁省交响乐作品评比一等奖及1990年美国“国际新音乐作曲比赛”最高荣誉奖，尤其美国全美音乐家协全秘书长斯勤沃先生特别在来信中说“中了您的音乐，非常感动，我们决定退回您的二十五美元报名费，让您免费参赛”，著名作曲家现为美国哥伦比亚大学音乐系教授赵晓先生亦在1989年5月撰文予以本曲极高度评价。 <下载>
　　
　　姑苏春晓
　　
　　二胡名家邓健栋邓健栋创作。樂曲由引子和四個樂段組成，開始由二胡奏出泛音、顫音和模仿百鳥爭鳴的滑奏，生動形象地描繪了晨曦初露、百鳥啼囀的姑蘇春夏美景。
　　
　　带有浓郁江南水乡风味的《姑苏春晓》，欢快悠扬，色彩鲜明，甜美抒情，使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中。至高潮处，犹如泉水叮咚，又或鸟儿欢鸣，使人流连而忘返矣。其揉弦运弓之中，展示了一派人间天堂春意盎然的美景。 <下载>
　　
　　阳关三叠
　　
　　二胡曲阳关三叠介绍：许奕二胡演奏专辑汉宫秋月之阳关三叠，闵惠芬改编。
　　
　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳取色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。唐代诗人王维的不朽之作，以二胡奏出"阳关三叠"的诗意，更发挥了深长的韵味及依依不舍的离别之情。 <下载>
　　
　　光明行
　　
　　二胡独奏曲，刘天华作于1931年春，是一首振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏富有弹性。
　　
　　光明行：二胡独奏曲，作于１９３１年春，是一首振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏富有弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”。
　　
　　在这首曲中，他借鉴了西洋音乐的进行曲曲式和转调手法，但音调风格仍然完全保持了民族音乐的语言特色，并在技法上创新立异地把小提琴跳弓、颤弓用到二胡上。调性明亮，音区的递换也极富色彩。林石城在1958年将此曲改编成琵琶曲。 <下载>
　　
　　小花鼓
　　
　　刘北茂创作。 <下载>
　　
　　二泉映月
　　
　　《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
　　
　　这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。
　　
　　《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 <下载>
　　
　　空山鸟语
　　
　　《空山鸟语》——空山不见人，但闻鸟语声
　　
　　空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。 <下载>
　　
　　病中吟
　　
　　《病中吟》——著名二胡艺术大师刘天华的处女作，也是他最著名的代表作之一。
　　
　　《病中吟》又名《胡适》，因与人名偶合，遂改名为《安适》，意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦，即“余将安适？”用白话来说就是“我将到何处去？”的意思。但又容易使人误解为“安逸而舒适”，因此最后才定名为《病中吟》。
　　
　　乐曲情调时而沉吟慢诉、时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻，淋漓尽致地表达了作者郁郁不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿，1930年初正式发表。 <下载>
　　
　　三门峡畅想曲
　　
　　《三门峡畅想曲》——气势磅礴，一泻千里
　　
　　《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。
　　
　　引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。
　　
　　第一段，节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。
　　
　　第二段，音乐比较歌唱性，在演奏升4的过程中，升4的装饰一定要清晰。
　　
　　第三段，较前面一段稍平缓作了同主音的调性转换，很有特色。
　　
　　第四段，音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使期流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。
　　
　　第五段，小快板，热情而乐观。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候左手的手形要取中、一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现的宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收的潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。
　　
　　最后是尾声，热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙使尾声与全曲浑然一体自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。 <下载>
　　
　　拉骆驼
　　
　　《拉骆驼》——最早出现快弓的二胡曲。
　　
　　这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。 <下载>
　　
　　豫北叙事曲
　　
　　《豫北叙事曲》——刘文金充分利用浪漫主义手法……
　　
　　《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。
　　
　　全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和(do）的交替，感情更为悲哀。
　　
　　第二段通过间奏，由Ｃ调转入Ｄ调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。
　　
　　第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。
　　
　　第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。
　　
　　演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录）
　　
　　《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。这首乐曲分四个段落，第一段由（3321）三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。
　　
　　第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。
　　
　　第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。
　　
　　最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。 <下载>
　　
　　江河水
　　
　　《江河水》——悲剧性最强的二胡曲
　　
　　朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念…… <下载>
　　
　　月夜
　　
　　《月夜》——皓月当空、一唱三叹
　　
　　二胡独奏曲，刘天华作于１９１８年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
　　
　　月夜：二胡独奏，１９１８年初稿，１９２４年定稿。１９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。
　　
　　全曲分三段，采用展衍技法，一唱三叹，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅。 <下载>
　　
　　赛马
　　
　　《赛马》——黄怀海：“曲不惊人，死不休”
　　
　　赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。
　　
　　也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！
　　
　　在这些风格相近，意境不同，各葆其妙的乐曲中，这首不加任何冠词、干脆就名《赛马》的曲子，以它明快、生动的语言，流畅的进行，简炼的结构，特别是通俗亲切、易懂易解的音乐形象，获得人们的喜爱。它自1964年第四届《上海之春》二胡比赛中问世以来，不胫而走，广泛流传，在乐坛上历久不衰。它描绘出的一幅热烈的赛马图景，传达给人们那种“紧张的欢快”，或“欢快的紧张”，是很确切、很成功的。
　　
　　实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
　　
　　乐曲开始，奔腾激越，纵横驰骋，是以民歌的lamisola为动机，经过调整节奏，重新组合，以豪爽的气派，沉雄的弓力，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面。接着便完整地引用民歌的全曲旋律，并通过对民歌的加花变奏，创造性地应用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，引人入胜。随后，很自然地引出了华彩乐段。这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。最后，乐曲以第一段旋律的变化再现来结束全曲。这是在五十年代末，六十年代初二胡创作中不为多见的。
　　
　　乐曲曲式是有再现的单三段体。前40小节为A段，中48小节（自标有“欢乐地”处起）为B段，C（A1）段30小节。篇幅是这么短，三段又几乎是同样的速度和节奏（这是由“赛马”这个特殊命题决定的），奏完全曲还不到两分钟时间，可以说是真正的器乐小品。然而，我们听了这首乐曲，却如同读了一篇优秀的“一分钟小说”，感觉到它那小小的躯壳盛满了丰富的内涵，不仅同样提示了主题，使人得到艺术上的满足，而且比起某些长大、复杂的乐曲来，它简洁明了，亳无枝蔓，特别具有统一、集中的“单纯美”。 <下载>
　　
　　听松
　　
　　《听松》——借物咏怀，气势豪放
　　
　　二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。
　　
　　作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力，跌宕起伏；结构前后对称，主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一、三段是转绕主体前后相对称的连接性段落，以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调。第二段是乐曲主体，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，经常连续使用切分音，因而音乐的气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。后半部采取不规整的自由变化重复。全曲的速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，即使是在板快速度的十六分音符时也字字清楚而有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。与《二泉映月》那种极具抒情性的细腻刻划、委婉连绵，在音乐格调上截然不同。 <下载>
　　
　　战马奔腾
　　
　　《战马奔腾》——陈耀星强力打造军营狂想曲。
　　
　　《战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。陈耀星是中国著名的二胡演奏家，在他几十年的演奏生涯中，对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新，独创了一些弹拨琴弦的新指法，他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法，发展了二胡右手演奏技巧，大大地丰富了二胡的音乐表现力。在这首《战马奔腾》中，他就运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。
　　
　　乐曲的引子象是一段进行曲，一开始就把边防战士们骑着战马奔驰的威武形象表现出来。它的主题是作者在蒙古族民歌音调的基础上创作的富于地方色彩的旋律，第一主题的音调激奋昂扬、节奏铿镪、精悍有力，塑造了边防战士挎枪跃马的英武形象；抒情如歌的第二主题是边防战士自豪的心声，抒发了边防战士热爱祖国，热爱和平的深厚感情。乐曲的中段，作者创造性地运用了一些特殊的演奏技巧，如用琴弓敲击琴弦，摹仿马蹄飞奔声，又用由弱到强的逐渐向上模进，造成一种风弛电掣的速度感，刻画出战马嘶鸣、冲锋陷阵、紧张激烈的练兵场面。乐曲的最后，是第一主题的再现，在接近尾声时，又模拟出冲锋号声，最后乐曲在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束了全曲。 <下载>
　　
　　汉宫秋月
　　
　　《汉宫秋月》——中国传统乐曲中的经典作品
　　
　　《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。
　　
　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　
　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
　　
　　蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。 <下载>
　　
　　江南春色
　　
　　《江南春色》——一览江南水乡赏心悦目的秀丽风光
　　
　　《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，她以优美的旋律，清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽风光，和人们对生活的无限赞美之情。朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。
　　
　　朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。
　　
　　采茶扑蝶这是一首极具福建特色的乐曲，也称《采茶扑蝶》或《采茶舞曲》。乐曲根据福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编而成，曲调欢快活泼，仿佛给人们展示出一幅在阳光下,采茶姑娘采茶时的欢歌笑语的情景。 <下载>